VERANSTALTUNGEN
SUTURE SOVEN
Die Veranstaltungen finden auf einem ehemaligen Bauernhof in Soven (Wendland) statt. Das Dorf liegt inmitten des Biosphärenreservats Flusslandschaft Elbe (Elbtalaue). Wälder, Bäche und Wiesen prägen das Bild der sanften und ursprünglichen Natur des Wendlandes. Hier beherbergen wir zwischen dem alten Fachwerkhaus und seinen umgebauten Stallgebäuden für internationale Musiker*innen, Künstler*innen und Besucher*innen. Die zur Bühne umfunktionierten Scheune und ein Stallgebäude bieten Platz für vielfältige Klangerlebnisse mit Blick auf den alten Walnussbaum, dem Zentrum des Gartens. Wir schaffen eine ruhige, fürsorgliche und familiäre Atmosphäre, die Einzelpersonen, Familien, Freund*innen und Nachbar*innen einlädt, musikalische und visuelle Erlebnisse des miteinander zu teilen. Tickets sind an der Abendkasse erhältlich und nur in einer begrenzten Anzahl vorhanden.SUTURE SOVEN
The performances take place on a former farm in Soven (Wendland). The village is located in the middle of the biosphere reserve Flusslandschaft Elbe (Elbtalaue). Alluvial forests, creeks and meadows typically make for the image of the gentle and wild nature of the Wendland. Here we accommodate between the old farm house and its converted barn buildings for international musicians, artists and visitors. The barn converted into a stage and a stable building offer space for a variety of sound experiences with a view of the old walnut tree, the center of the garden. We create a quiet, caring and familiar atmosphere that invites individuals, families, friends and neighbors to share musical and visual experiences of each other. Tickets are available at the box office and are limited in number.
©Laura Braun
ANREISE / ÜBERNACHTUNG - nur während des Suture Festivals
Bahn - Soven ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln von den Bahnhöfen Dannenberg (5 km) und Salzwedel (30 km) aus mit der Bahn und dem Fahrrad zu erreichen. Es besteht die Möglichkeit, über unsere Facebook Gruppe Fahrgemeinschaften zu bilden.In der Umgebung gibt viele Bauernhöfe oder kleine Gasthäuser, die für ihre Gastfreundschaft bekannt sind. Im Wendland finden zahlreiche kulturelle Veranstaltungen statt, so dass genügend Übernachtungsmöglichkeiten vorhanden sind.
PKW oder Wohnmobil - Das Festivalgelände verfügt über ausgewiesene, unbewachte Parkplätze, die den Besucher*innen während der Festivalzeiten zur Verfügung stehen. Auf den angrenzenden Wiesen und Feldern werden wir für die Dauer des Festivals einen Campingplatz einrichten, der für eine Gebühr von 5€ pro Person und Nacht zur Verfügung steht. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre übernachten kostenlos. Duschen und sanitäre Anlagen sind vorhanden. Beachten Sie, dass die PKW-Stellplätze auf dem Campingplatz nur für trockenes Wetter geeignet sind. Bei Regen müssen die Campingfahrzeuge auf den Parkplätzen des Festivals abgestellt werden. Wenn Sie mit einem Wohnmobil anreisen möchten oder den Campingplatz nutzen wollen, informieren Sie bitte das Festival Team per E-Mail an info@suturesoven.com.
HOW TO GET THERE / OVERNIGHT STAY - only during Suture Festival
Train - Soven’s nearest stations are Dannenberg (5 km from Soven) and Salzwedel (30 km). It is possible to travel from the train stations to Soven by car or bicycle. You can also arrange carpool via our Facebook GroupIn the surrounding area there are many farms or small inns known for their hospitality. There are many cultural events taking place in the Wendland, so there is plenty of accommodation available.
Car or campervan - The festival area has designated, unguarded parking spaces, which are available to visitors during festival hours. We will set up a campsite on the adjacent field for the duration of the festival, which will be available to you for a fee of 5€ per person per night. Children and teenagers up to 18 years can stay free of charge. Showers and sanitary facilities are available. Please note that the camping pitches are only suitable for dry weather. In the event of rain, camping vehicles must be parked in the festival parking lots. If you plan to arrive with a camper or use the campground, please inform the festival team by emailing info@suturesoven.com.
© Laura Braun / Szymon Gasiorek
SUTURE FOLK FESTIVAL 2023 - LINE UP
see english belowBeim diesjährigen kleinen Festival in Soven wird sich alles um Liedermacher*innen und um das Liedermachen drehen. Sechs Musiker*innen aus drei Ländern werden sich eine Woche lang in Soven versammeln und gemeinsam und einzeln an neuen Stücken arbeiten. Die Umgebung des Wendlands - die Landschaft, die Architektur, die Geräusche, die Tiere - soll den Musiker*innen Inspiration für ihre Arbeit sein. Am Freitag den 18.8. und am Samstag den 19.8. werden am Abend, in der zum Konzertraum umfunktionierten alten Scheune des idyllischen Fachwerkhofes in Soven, jeweils drei Singer-Songwriter*innen ihre Programme im Rahmen des Suture Folk Festivals präsentieren. Dem Publikum wird so die Möglichkeit gegeben, alle Musiker*innen und ihr Werk zunächst einzeln kennen zu lernen. Als Höhepunkt und Abschluss des kleinen Festivals wird ein moderiertes Konzert stattfinden, bei dem alle Musiker*innen, ihre neu entstandenen `Soven Songs´ gemeinsam präsentieren. Neben dem britischen Songwriter Paul Armfield und dem italienischen Liedermacher Giulio Cantore, werden das Geschwisterpaar Max & Laura Braun sowie die Berliner Musikerinnen Carolina Lee und Judith Ahrends auftreten.
***
This year's small festival in Soven will be all about songwriters and songwriting. Six musicians from three countries will gather in the village of Soven for a week and work together and individually on new songs. The environment of the `Wendland´ - the landscape, the architecture, the sounds, the animals - will be the musicians' inspiration for their work. On Friday 18.8. and Saturday 19.8. in the evening the singer-songwriters will present their programs as part of the `Suture Folk Festival´ in the old barn of the beautiful farm in Soven, near Dannenberg. The audience is thus given the opportunity to first get to know all the musicians and their work individually. The highlight of the small festival will be a final moderated set on Saturday evening in which all musicians will present their newly created `Soven Songs´ together. Besides the British songwriter Paul Armfield and the Italian singer-songwriter Giulio Cantore, the siblings Max & Laura Braun and the Berlin based musicians Carolina Lee and Judith Ahrends will perform.
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EINTRITT / FEE per evening
12€ normal
10€ ermässigt
PAUL ARMFIELD (UK)
Mit sieben Alben im Gepäck kehrt Paul Armfield auf die Bühne zurück, um einige seiner Lieblingssongs in der intimen Atmosphäre des `Suture Folk Festivals´ zu präsentieren. Mit einer Gitarre, einer Säge und einer Stimme, die selbst die härtesten Herzen zum Schmelzen bringt, versteht es Paul Armfield sein Publikum mit seinen filigranen und geistreichen Songs in den Bann zu ziehen. Paul Armfield ist ein `Songwriters Songwriter´. Seine Arbeit wird von Leuten wie Guy Garvey (Elbow) und Chris Difford (Squeeze) bewundert. Sein letztes Album `Domestic´, das er vor dem Brexit und vor Covid geschrieben hat, enthält Songs, die heute unheimlich vorausschauend klingen und sich mit Begriffen wie Heimat, Isolation, Nationalismus und beschäftigen.
Paul Armfields Performance beim Suture Folk Festival finet am Samstag, den 19.08. um 21:00 Uhr statt.
With seven albums worth of literary lovelorn songs under his belt, Paul Armfield returns to the stage to deliver an intimate rendition of some of his favorites. With just a guitar, a saw, and a voice that could melt even the hardest of hearts, Paul is the songwriter’s songwriter, his work admired by the likes of Guy Garvey (Elbow) and Chris Difford (Squeeze). His last album ‚Domestic‘ though written before Brexit and before covid contains songs that now sound eerily prescient, exploring notions of home, of isolation, nationalism and immigration.
Paul Armfield´s performance at Suture Folk Festival will be Saturday the 19th of August 9:00 pm.
Mit sieben Alben im Gepäck kehrt Paul Armfield auf die Bühne zurück, um einige seiner Lieblingssongs in der intimen Atmosphäre des `Suture Folk Festivals´ zu präsentieren. Mit einer Gitarre, einer Säge und einer Stimme, die selbst die härtesten Herzen zum Schmelzen bringt, versteht es Paul Armfield sein Publikum mit seinen filigranen und geistreichen Songs in den Bann zu ziehen. Paul Armfield ist ein `Songwriters Songwriter´. Seine Arbeit wird von Leuten wie Guy Garvey (Elbow) und Chris Difford (Squeeze) bewundert. Sein letztes Album `Domestic´, das er vor dem Brexit und vor Covid geschrieben hat, enthält Songs, die heute unheimlich vorausschauend klingen und sich mit Begriffen wie Heimat, Isolation, Nationalismus und beschäftigen.
Paul Armfields Performance beim Suture Folk Festival finet am Samstag, den 19.08. um 21:00 Uhr statt.
With seven albums worth of literary lovelorn songs under his belt, Paul Armfield returns to the stage to deliver an intimate rendition of some of his favorites. With just a guitar, a saw, and a voice that could melt even the hardest of hearts, Paul is the songwriter’s songwriter, his work admired by the likes of Guy Garvey (Elbow) and Chris Difford (Squeeze). His last album ‚Domestic‘ though written before Brexit and before covid contains songs that now sound eerily prescient, exploring notions of home, of isolation, nationalism and immigration.
Paul Armfield´s performance at Suture Folk Festival will be Saturday the 19th of August 9:00 pm.
JUDITH AHRENDS (Berlin)
Judith Ahrends aus Berlin kreiert unvoreingenommene und beinahe naive Songs, an der Grenze zwischen Downtempo und Pop. Sie singt, spielt Synthesizer und macht Beats. Mit ihrem aktuellen Projekt kehrt sie zu ihren Wurzeln in Jazz und Folk zurück.
Judith Ahrends solo Set im Rahmen des Suture Folk Festival ist am 19.08. um 19 Uhr.
Judith Ahrends from Berlin creates open and almost naïve songs, in the in between of downtempo and pop. She sings, plays synthesizer, and makes beats. With her current project, she returns to her roots in jazz and folk.
Judith Ahrends is going to perform her solo set on the 19th of August 7pm at Suture Folk Festival.
Judith Ahrends aus Berlin kreiert unvoreingenommene und beinahe naive Songs, an der Grenze zwischen Downtempo und Pop. Sie singt, spielt Synthesizer und macht Beats. Mit ihrem aktuellen Projekt kehrt sie zu ihren Wurzeln in Jazz und Folk zurück.
Judith Ahrends solo Set im Rahmen des Suture Folk Festival ist am 19.08. um 19 Uhr.
Judith Ahrends from Berlin creates open and almost naïve songs, in the in between of downtempo and pop. She sings, plays synthesizer, and makes beats. With her current project, she returns to her roots in jazz and folk.
Judith Ahrends is going to perform her solo set on the 19th of August 7pm at Suture Folk Festival.
GIULIO CANTORE (Italy)
Giulio Cantore schreibt Lieder auf Italienisch und gilt als einer der interessantesten und originellsten Songwriter der alternativen italienischen Folkszene. Bei Live-Auftritten präsentiert der Künstler seine eigene Klangwelt, bestehend aus Liedern und Klängen, die er mit seinen selbstgebauten Instrumenten aus 15 Jahren Tätigkeit als Gitarrenbauer erzeugt.
Giulio Cantores Auftritt beim Suture Folk Festival ist am Freitag, den 18. August um 20:30 Uhr.
Giulio Cantore continues the lineage of great Italian serenata singer/songwriters, but Giulio also spent much of his youth immersed in flamenco. His light and lyrical style has shades of both, a warm and loveable presence with surprising flashes of virtuosic guitar brilliance. He is considered one of the most interesting and original songwriters of the italian alternative music scene.
Giulio Cantores performance at Suture Folk Festival will be friday the 18th of August 8:30 pm.
Giulio Cantore schreibt Lieder auf Italienisch und gilt als einer der interessantesten und originellsten Songwriter der alternativen italienischen Folkszene. Bei Live-Auftritten präsentiert der Künstler seine eigene Klangwelt, bestehend aus Liedern und Klängen, die er mit seinen selbstgebauten Instrumenten aus 15 Jahren Tätigkeit als Gitarrenbauer erzeugt.
Giulio Cantores Auftritt beim Suture Folk Festival ist am Freitag, den 18. August um 20:30 Uhr.
Giulio Cantore continues the lineage of great Italian serenata singer/songwriters, but Giulio also spent much of his youth immersed in flamenco. His light and lyrical style has shades of both, a warm and loveable presence with surprising flashes of virtuosic guitar brilliance. He is considered one of the most interesting and original songwriters of the italian alternative music scene.
Giulio Cantores performance at Suture Folk Festival will be friday the 18th of August 8:30 pm.
MAX & LAURA BRAUN (Berlin)
Das Geschwisterduo Max & Laura Braun schafft das Kunststück, ruhige Musik mit allerlei Aufregungen auszustatten. Ihre filigranen Kammer-Folk-Songs sind von einer fantastischen Schönheit, durchzogen von kühler Melancholie und feinen Wintermorgenstimmungen.
Minimalistische Gitarrenpatterns tragen Lauras weiche Stimme. Max singt zweite Stimmen. Mehr gibt es nicht und mehr braucht es auch nicht. Die zarten Lieder berühren, ohne sentimental zu sein.
Der Auftritt von Max & Laura Braun beim Suture Folk Festival findet am Samstag, den 19. August um 20 Uhr statt.
There's a clear chemistry, a sense of trust between Max and Laura Braun. A brother-sister duo who split their time between London and Germany, their stark, imposing folk sounds have a sharp, noir feel. Delicately etched, there's an under-stated nature to the group's output, an almost casual defiance of convention Clash Magazine
Max & Laura’s performance at Suture Folk Festival will be Saturday the 19th of August 8pm.
Das Geschwisterduo Max & Laura Braun schafft das Kunststück, ruhige Musik mit allerlei Aufregungen auszustatten. Ihre filigranen Kammer-Folk-Songs sind von einer fantastischen Schönheit, durchzogen von kühler Melancholie und feinen Wintermorgenstimmungen.
Minimalistische Gitarrenpatterns tragen Lauras weiche Stimme. Max singt zweite Stimmen. Mehr gibt es nicht und mehr braucht es auch nicht. Die zarten Lieder berühren, ohne sentimental zu sein.
Der Auftritt von Max & Laura Braun beim Suture Folk Festival findet am Samstag, den 19. August um 20 Uhr statt.
There's a clear chemistry, a sense of trust between Max and Laura Braun. A brother-sister duo who split their time between London and Germany, their stark, imposing folk sounds have a sharp, noir feel. Delicately etched, there's an under-stated nature to the group's output, an almost casual defiance of convention Clash Magazine
Max & Laura’s performance at Suture Folk Festival will be Saturday the 19th of August 8pm.
CAROLINA LEE SOLO (Berlin)
Wer sich im Klangumfeld von Mazzy Star, Velvet Undergound und Karen Dalton bewegt, der braucht schon ein gehöriges Maß an Originalität, um sich von den Vorbildern abzuheben. Oder so eine fantastische Sängerin wie Nadja Carolina, die das unterkühlte, kontrollierte Timbre beherrscht und den Hörer tief in die Songs zieht. (Aachener Zeitung).
Carolina Lees Solo Auftritt beim Suture Folk Festival ist am Freitag, den 18. August um 19:30 Uhr.
Carolina Lee's slow and dusky Dream Pop vocalizes stories and reveries over a subtle and thought-out musical arrangement. The songs draw the audience down into the deep end - to be carried by a sound that corresponds with the past and is still completely at ease in a melancholy and playful present. A tension is created that is sometimes reminiscent of the dark timbre of Karen Dalton or the dreamy simplicity of Mazzy Star.
Carolina Lees performance at Suture Folk Festival will be Friday the 18th of August 7:30 pm.
Wer sich im Klangumfeld von Mazzy Star, Velvet Undergound und Karen Dalton bewegt, der braucht schon ein gehöriges Maß an Originalität, um sich von den Vorbildern abzuheben. Oder so eine fantastische Sängerin wie Nadja Carolina, die das unterkühlte, kontrollierte Timbre beherrscht und den Hörer tief in die Songs zieht. (Aachener Zeitung).
Carolina Lees Solo Auftritt beim Suture Folk Festival ist am Freitag, den 18. August um 19:30 Uhr.
Carolina Lee's slow and dusky Dream Pop vocalizes stories and reveries over a subtle and thought-out musical arrangement. The songs draw the audience down into the deep end - to be carried by a sound that corresponds with the past and is still completely at ease in a melancholy and playful present. A tension is created that is sometimes reminiscent of the dark timbre of Karen Dalton or the dreamy simplicity of Mazzy Star.
Carolina Lees performance at Suture Folk Festival will be Friday the 18th of August 7:30 pm.
MAX BRAUN (Berlin)
….Zum klassischen, melodiebetonten Songwriting kommt ein Flirt mit dem Krautrock der 70er Jahre hinzu, ein minimalistischer Ansatz, der mit dem schlichten, eindringlichen Charakter der Musik hervorragend harmoniert. (STUTTGARTER ZEITUNG)
"Ein Songwriter mit offenem Konzept. Das er sich und seinen famosen Begleitern gönnt. Elektronisches Pluckern plus immer wieder überraschende Gitarrenarbeit. Folk, der mal in Kraut-Rock, mal in Indie-Pop, mal Minimalistisches verliebt ist. Galant." (Märkischer Allgemeine)
Max Brauns Performance beim Suture Folk Festival ist am Freitag, den 18. August um 21:30 Uhr.
”Till Morning Comes” is the first solo album of composer/songwriter/producer Max Braun. Through tales of drifting in and out of sleep the song cycle deals with subjects such as trust, loneliness and hope. Rooted in the singer/songwriter tradition the music carries varied musical influences ranging from British Folk to early minimalist electronic music and cosmic, meditative Jazz.
Max Brauns performance at Suture Folk Festival will be Friday the 18th of August 9:30 pm.
….Zum klassischen, melodiebetonten Songwriting kommt ein Flirt mit dem Krautrock der 70er Jahre hinzu, ein minimalistischer Ansatz, der mit dem schlichten, eindringlichen Charakter der Musik hervorragend harmoniert. (STUTTGARTER ZEITUNG)
"Ein Songwriter mit offenem Konzept. Das er sich und seinen famosen Begleitern gönnt. Elektronisches Pluckern plus immer wieder überraschende Gitarrenarbeit. Folk, der mal in Kraut-Rock, mal in Indie-Pop, mal Minimalistisches verliebt ist. Galant." (Märkischer Allgemeine)
Max Brauns Performance beim Suture Folk Festival ist am Freitag, den 18. August um 21:30 Uhr.
”Till Morning Comes” is the first solo album of composer/songwriter/producer Max Braun. Through tales of drifting in and out of sleep the song cycle deals with subjects such as trust, loneliness and hope. Rooted in the singer/songwriter tradition the music carries varied musical influences ranging from British Folk to early minimalist electronic music and cosmic, meditative Jazz.
Max Brauns performance at Suture Folk Festival will be Friday the 18th of August 9:30 pm.
CONTEMPORARY MUSIC / IMPROVISATION / EXPERIMENTAL POP / SOUNDART / PSYCHEDELIC FOLK / JAZZFür drei Tage im August lädt das Suture Festival nach Soven (Wendland) ein. In der Stille der elbländischen Flusslandschaft definieren die internationalen Musiker*innen und Künstler*innen ihre spezifischen musikalischen Positionen. Was zu sehen und zu hören ist, kann sich in Raum und Zeit auf neue Art verbinden und im gemeinsamen Erleben nachhallen.
For three days in August, the Suture Festival invites you to Soven (Wendland). In the tranquility of the Elbe river landscape, international musicians and artists define their specific musical positions. What is to be seen and heard can connect in space and time in new ways and reverberate in the common experience.
Das Suture Festival setzt seine vielgestaltige Programmierung fort, in diesem Jahr noch entschlossener und ausdrücklicher als in den vergangenen beiden Festivaljahren. Die eingeladenen Musiker*innen beschreiben mit ihren musikalischen Standpunkten einen eklektischen Bogen: von Punk getriebenen Improvisatoren (Terrie Ex und Andy Moor) und europäischen Jazz-Meister (Tobias Delius & Kaja Draksler), vom hypnotisierenden Trio Lotto an der Schnittstelle von Minimalismus, improvisiertem Rock und neuer klassischer Musik bis hin zu Samo Kutin, der mit seiner modifizierten Drehleier improvisiert und Naomi Satos Programm zeitgenössischer Musik für das traditionelle japanische Instrument shō über die transkontinentalen Pop Band Derya Yildirim & Grup Şimşek, die den funky Folk Sound der anatolischen Musik der 70er Jahre mit einem Sci-Fi-Touch versieht. Die Spannbreite des diesjährigen Suture Festivals reicht von der visionären argentinische Künstlerin, Malerin und Sängerin Pictorial Candi sowie der Künstlerin und Instrumentenbauerin Viola Yip, die eine ortsspezifische Licht- und Klang Performance in der Scheune aufführen wird, bis zur in Berlin lebende Musikerin Jasmine Guffond, die an der Schnittstelle von sozialen, politischen und technischen Infrastrukturen arbeitet.
Suture Festival is continuing its broad programming, this year more boldly and strikingly than in the past two editions. The festival’s invitations stretch eclectically from punk-driven improvisers (Terrie Ex and Andy Moor), European jazz master (Tobias Delius), hypnotic trio Lotto (at the interface of minimalism, improvised rock and new classical music), to experimental prepared hurdy-gurdy instrumentalist (Samo Kutin) and performer of contemporary music for traditional Japanese instrument shō (Naomi Sato). To electrify the atmosphere, Suture Festival has invited Grup Şimşek, a trans-continental pop band injecting the funky folk sound of 70's Anatolian music with a sci-fi touch, the visionary Argentinian artist, painter and singer Pictorial Candi, visual and sound artist Viola Yip, who will perform a site-specific performance in the festival’s barn, and Berlin-based Jasmine Guffond, an electronic artist working at the interface of social, political and technical infrastructures.
Das Programm wird mit Stücken der ‘Deep listening’ Pionierin Pauline Oliveros eröffnet, in die Zuhörende und Künstler*innen gleichermaßen einbezogen werden und durch verschiedene Workshops erweitert, die zur Teilnahme einladen: Fotografie (Laura Braun), Tanz (Valentina Campora), ein kollaborativer Kompositionsworkshop (Greta Eacott), Nachbau einer einfachen Posaune (Samo Kutin). Im ehemaligen Stallgebäude werden Filme präsentiert: Safe Piece von Isabelle Vigier, ein Film, der eine Performance der Tänzerin Valentina Campora darstellt und Arbeiten von Candelaria Saenz Valiente (Pictorial Candi). Terrie Ex wird sein neues Buch Improvising vorstellen. Zusammen mit Emma Fisher beschreibt er darin eine Autoreise, die das Paar Ende der 90er-Jahre durch 21 afrikanische Länder geführt hat. Kaja Draksler und Szymon Gąsiorek präsentieren ihr Zine ‘On Innovation and the Future of Music (and Art)’.
The program will be enriched by 'deep listening' pioneer Pauline Oliveros’ pieces involving the audience and artists alike and various workshops: photography (Laura Braun), movement research (Valentina Campora), a collaborative composing workshop (Greta Eacott), building and playing with a Balunofon Trombone (Samo Kutin). In the stable, two films will be presented: Safe Piece by Isabelle Vigier, a film depicting a performance by dancer Valentina Campora and works by Candelaria Saenz Valiente (Pictorial Candi). Terrie Ex will present his new book `Improvising´ which he wrote together with Emma Fisher about their car trip through 21 countries in Africa 25 years ago, while Kaja Draksler and Szymon Gąsiorek will present their zine ‘On Innovation and the Future of Music (and Art)’.
© Teresa Lange
Das Suture Festival findet im kleinen Dorf Soven im Wendland statt. Das sanfte der Grün der Wiesen und das gedeckte Gelb der spätsommerlichen Felder umgeben den ehemaligen Bauernhof, der Heimat des Suture Festivals ist. Der Fachwerkhof mit seiner familiären Atmosphäre lädt ein zu Ruhe und Konzentration auf das Wesentliche. Das Festival setzt auf eine enge Zusammenarbeit mit regionalen Akteur*innen und legt seinen Fokus – ganz in der Tradition des Wendlands – auf Nachhaltigkeit und Umweltverträglichkeit.
Suture Festival takes place in the small village of Soven in Wendland. The soft green of the meadows and the sober yellow of the late summer fields surround the former farm, which is home to the Suture Festival. The half-timbered farm with its family atmosphere invites you to rest and concentrate on the essentials. The festival relies on close cooperation with regional actors and focuses - in keeping with the Wendland tradition - on sustainability and environmental compatibility.
SUTURE SOVEN PROGRAM 2021
CURATED BY KAJA DRAKSLER & NADJA CAROLINA
CURATED BY KAJA DRAKSLER & NADJA CAROLINA
VIOLA YIP / DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK / NAOMI SATO / TERRIE EX & ANDY MOOR / JASMINE GUFFOND / PICTORIAL CANDI / LOTTO / KAJA DRAKSLER & TOBIAS DELIUS / SAMO KUTIN / CHRISTIAN LILLINGER / VALENTINA CAMPORA / LAURA BRAUN
VIOLA YIP
(New York/Berlin)
Die aus Hongkong stammende experimentelle Komponistin und Performerin Viola Yip ist Improvisatorin, Klangkünstlerin und Instrumentenbauerin. Sie wird in Soven eine Installation ihres elektromechanischen DIY-Instruments Bulbble präsentieren, das Musik aus dem Puls-Timbre-Kontinuum akustischer Klänge erzeugt, die von Relais, elektromagnetischen Beziehungen zwischen Relais, Stromimpulsen, Lichtern und Klängen als Vibrationen generiert werden. Durch ihre Performances und Installationen erforscht Viola Yip die Beziehungen zwischen Materialität und unseren Körpern im musikalischen Raum.
A native of Hong-Kong, Viola Yip is an experimental composer, performer, improviser, sound artist and instrument builder. She will present a site-specific installation of her electro-mechanical DIY instrument the Bulbble that creates music from the pulse-timbre continuum of acoustic sounds generated from relays, electromagnetic relationships between relays, pulses of electricity, lights and sounds as vibrations. Through her performances and installations, Viola Yip explores the relationships between materiality and our bodies in
musical space.
(New York/Berlin)
Die aus Hongkong stammende experimentelle Komponistin und Performerin Viola Yip ist Improvisatorin, Klangkünstlerin und Instrumentenbauerin. Sie wird in Soven eine Installation ihres elektromechanischen DIY-Instruments Bulbble präsentieren, das Musik aus dem Puls-Timbre-Kontinuum akustischer Klänge erzeugt, die von Relais, elektromagnetischen Beziehungen zwischen Relais, Stromimpulsen, Lichtern und Klängen als Vibrationen generiert werden. Durch ihre Performances und Installationen erforscht Viola Yip die Beziehungen zwischen Materialität und unseren Körpern im musikalischen Raum.
A native of Hong-Kong, Viola Yip is an experimental composer, performer, improviser, sound artist and instrument builder. She will present a site-specific installation of her electro-mechanical DIY instrument the Bulbble that creates music from the pulse-timbre continuum of acoustic sounds generated from relays, electromagnetic relationships between relays, pulses of electricity, lights and sounds as vibrations. Through her performances and installations, Viola Yip explores the relationships between materiality and our bodies in
musical space.
DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK
(Hamburg / Paris / Copenhagen)
Derya Yıldırım & Grup Şimşek sind ein lebendiges und modernes Super-Quartett, das ein elektrisiertes und höchst tanzbares Set türkischer Musik aufführt. Ihre Musik verbindet anatolischen Folk mit modernen Grooves, erweitert durch Jazz, Funk und psychedelischem Rock. Angeführt von Derya Yıldırıms hypnotisierender Saz und ihrem Gesang, wird Grup Şimşek ihre eigenen Versionen türkischer Juwelen sowie eine Handvoll Eigenkompositionen präsentieren. Die Band um Sängerin Derya Yıldırım (Gesang, Saz, Bağlama), Antonin Voyant (Gitarre, Flöte), Andrea Piro (Bass), Graham Mushnik (Orgel, Synthesizer) und Greta Eacott (Schlagzeug, Percussion) hat sich 2014 formiert.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek is a fresh and modern super-quartet which performs an electrified and highly danceable set of Turkish music. It combines Anatolian Folk and modern grooves, often contaminated by hints of Psychedelia, Jazz and Funk. Led by Derya Yıldırım’s hypnotizing Saz and vocals, Grup Şimşek will deliver their own versions of Turkish jewels as well as a handful of original compositions. Derya Yıldırım (vocals, saz, bağlama) has formed the band 2014 with Antonin Voyant (guitar, flute), Graham Mushnik (organ, synthesizer) and Greta Eacott (drums, percussion).
© Mehdi Benkler
(Hamburg / Paris / Copenhagen)
Derya Yıldırım & Grup Şimşek sind ein lebendiges und modernes Super-Quartett, das ein elektrisiertes und höchst tanzbares Set türkischer Musik aufführt. Ihre Musik verbindet anatolischen Folk mit modernen Grooves, erweitert durch Jazz, Funk und psychedelischem Rock. Angeführt von Derya Yıldırıms hypnotisierender Saz und ihrem Gesang, wird Grup Şimşek ihre eigenen Versionen türkischer Juwelen sowie eine Handvoll Eigenkompositionen präsentieren. Die Band um Sängerin Derya Yıldırım (Gesang, Saz, Bağlama), Antonin Voyant (Gitarre, Flöte), Andrea Piro (Bass), Graham Mushnik (Orgel, Synthesizer) und Greta Eacott (Schlagzeug, Percussion) hat sich 2014 formiert.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek is a fresh and modern super-quartet which performs an electrified and highly danceable set of Turkish music. It combines Anatolian Folk and modern grooves, often contaminated by hints of Psychedelia, Jazz and Funk. Led by Derya Yıldırım’s hypnotizing Saz and vocals, Grup Şimşek will deliver their own versions of Turkish jewels as well as a handful of original compositions. Derya Yıldırım (vocals, saz, bağlama) has formed the band 2014 with Antonin Voyant (guitar, flute), Graham Mushnik (organ, synthesizer) and Greta Eacott (drums, percussion).
© Mehdi Benkler
NAOMI SATO
(Amsterdam)
Die japanische Multi-Instrumentalistin Naomi Sato studierte an der Tokyo National University of Fine Arts and Music und am Conservatorium van Amsterdam. Sie trat unter anderem als Solistin, in verschiedenen Improvisations- und Kammermusikensembles, wie dem Pergolesi Ensemble auf. Neben Saxophon und Bratsche ist Naomi Sato auch als Spielerin des shō, eines traditionellen japanischen Instruments, bekannt. Sie wird ein Programm mit traditioneller und zeitgenössischer Musik präsentieren das mit dieser Mundorgel aus 17 Bambuspfeifen gespielt wird. Die Spielerin bläst in ein Loch im Mundstück, das die Luft durch Bambusröhren schickt, die in der Klangfarbe und ihrem Aufbau den Pfeifen einer westlichen Orgel ähneln.
Japanese multi-instrumentalist Naomi Sato studied at Tokyo National University of Fine Arts and Music and at The Conservatorium van Amsterdam. She has performed as a soloist, in various improvisation and chamber music ensembles, including the Pergolesi Ensemble. Besides playing saxophone and viola, Naomi Sato is also known for playing shō, a traditional Japanese instrument. She will present a program of traditional and contemporary music performed with this mouth organ of 17 bamboo pipes. The player blows into a hole in the mouthpiece, which sends the air through bamboo tubes which produce a timbre similar to the pipes in a western organ.
© Robin Wong
(Amsterdam)
Die japanische Multi-Instrumentalistin Naomi Sato studierte an der Tokyo National University of Fine Arts and Music und am Conservatorium van Amsterdam. Sie trat unter anderem als Solistin, in verschiedenen Improvisations- und Kammermusikensembles, wie dem Pergolesi Ensemble auf. Neben Saxophon und Bratsche ist Naomi Sato auch als Spielerin des shō, eines traditionellen japanischen Instruments, bekannt. Sie wird ein Programm mit traditioneller und zeitgenössischer Musik präsentieren das mit dieser Mundorgel aus 17 Bambuspfeifen gespielt wird. Die Spielerin bläst in ein Loch im Mundstück, das die Luft durch Bambusröhren schickt, die in der Klangfarbe und ihrem Aufbau den Pfeifen einer westlichen Orgel ähneln.
Japanese multi-instrumentalist Naomi Sato studied at Tokyo National University of Fine Arts and Music and at The Conservatorium van Amsterdam. She has performed as a soloist, in various improvisation and chamber music ensembles, including the Pergolesi Ensemble. Besides playing saxophone and viola, Naomi Sato is also known for playing shō, a traditional Japanese instrument. She will present a program of traditional and contemporary music performed with this mouth organ of 17 bamboo pipes. The player blows into a hole in the mouthpiece, which sends the air through bamboo tubes which produce a timbre similar to the pipes in a western organ.
© Robin Wong
TERRY EX & ANDY MOOR
(Amsterdam)
Schon seit dem Beginn ihrer Karriere touren die Gitarristen der legendären Anarcho-Punk-Gruppe The Ex, Terrie Hessels und Andy Moor, durch die Welt und überschreiten dabei musikalische Genre-Grenzen. Andy Moors energiegeladenes, rhythmisch orientiertes Spiel ist geprägt von der physischen Manipulation der Saiten und Teile seiner E-Gitarre. Er ist in verschiedenen musikalischen Szenen aktiv und leitet das Label Unsounds. Terrie Hessels, ein Autodidakt mit einem extravaganten, originellen Stil, ist der Gründer von The Ex, seines Labels Terp Records und Mitglied vieler verschiedener Bands weltweit.
Guitarists of the legendary anarcho-punk group The Ex, Terrie Hessels and Andy Moor have been touring the world and crossing the genre-borders from the very start of their careers. Andy Moor's energetic, rhythmically-oriented playing is characterized by physical manipulation of the strings and parts of the electric guitar. He is active within different musical scenes, and coleads the label Unsounds. Terrie Hessels, a self-taught musician, with an extravagantly original style, is the founder of The Ex, the Terp Records, and a member of many different bands worldwide.
© Susana Martens
(Amsterdam)
Schon seit dem Beginn ihrer Karriere touren die Gitarristen der legendären Anarcho-Punk-Gruppe The Ex, Terrie Hessels und Andy Moor, durch die Welt und überschreiten dabei musikalische Genre-Grenzen. Andy Moors energiegeladenes, rhythmisch orientiertes Spiel ist geprägt von der physischen Manipulation der Saiten und Teile seiner E-Gitarre. Er ist in verschiedenen musikalischen Szenen aktiv und leitet das Label Unsounds. Terrie Hessels, ein Autodidakt mit einem extravaganten, originellen Stil, ist der Gründer von The Ex, seines Labels Terp Records und Mitglied vieler verschiedener Bands weltweit.
Guitarists of the legendary anarcho-punk group The Ex, Terrie Hessels and Andy Moor have been touring the world and crossing the genre-borders from the very start of their careers. Andy Moor's energetic, rhythmically-oriented playing is characterized by physical manipulation of the strings and parts of the electric guitar. He is active within different musical scenes, and coleads the label Unsounds. Terrie Hessels, a self-taught musician, with an extravagantly original style, is the founder of The Ex, the Terp Records, and a member of many different bands worldwide.
© Susana Martens
JASMINE GUFFOND
(Berlin)
Jasmine Guffond ist eine Künstlerin und Komponistin, die an der Schnittstelle von sozialen, politischen und technischen Infrastrukturen arbeitet. Ihre Praxis umfasst Live-Performances, Aufnahmen, Klanginstallationen und ein speziell angefertigtes Browser-Add-On. Sie interessiert sich dafür, Phänomene hörbar zu machen, die normalerweise jenseits der menschlichen Wahrnehmung liegen. So hinterfragen Jasmine Guffonds Arbeiten zeitgenössische Überwachungstechnologien durch das Verklanglichen von Gesichtserkennungsalgorithmen oder Tracking-Cookies. Mit der akustischen Verzerrung von Daten und digitalen Technologien wird das Potenzial von Klängen veranschaulicht, bestehende Machtverhältnisse aufzudecken und zu hinterfragen.
Jasmine Guffond is an artist and electronic composer working at the interface of social, political and technical infrastructures. Her practice spans solo live performance, recording, sound installation and a custom-made browser add-on. Interested in providing an audible presence for phenomena that usually lie beyond human perception, Jasmine Guffond’s work questions contemporary surveillance technologies via the sonification of facial recognition algorithms or internet tracking cookies. The acoustic distortion of data and digital technologies illustrates the potential of sounds to dissect and question existing power relations.
© Camille Blake
(Berlin)
Jasmine Guffond ist eine Künstlerin und Komponistin, die an der Schnittstelle von sozialen, politischen und technischen Infrastrukturen arbeitet. Ihre Praxis umfasst Live-Performances, Aufnahmen, Klanginstallationen und ein speziell angefertigtes Browser-Add-On. Sie interessiert sich dafür, Phänomene hörbar zu machen, die normalerweise jenseits der menschlichen Wahrnehmung liegen. So hinterfragen Jasmine Guffonds Arbeiten zeitgenössische Überwachungstechnologien durch das Verklanglichen von Gesichtserkennungsalgorithmen oder Tracking-Cookies. Mit der akustischen Verzerrung von Daten und digitalen Technologien wird das Potenzial von Klängen veranschaulicht, bestehende Machtverhältnisse aufzudecken und zu hinterfragen.
Jasmine Guffond is an artist and electronic composer working at the interface of social, political and technical infrastructures. Her practice spans solo live performance, recording, sound installation and a custom-made browser add-on. Interested in providing an audible presence for phenomena that usually lie beyond human perception, Jasmine Guffond’s work questions contemporary surveillance technologies via the sonification of facial recognition algorithms or internet tracking cookies. The acoustic distortion of data and digital technologies illustrates the potential of sounds to dissect and question existing power relations.
© Camille Blake
PICTORIAL CANDI
(Berlin)
Pictorial Candi ist eine vielseitige Multimedia-Künstlerin, die als Mathe-Punkrockerin begann und sich dann als schräge Lo-Fi-Gitarristin und Dream Pop Troubadour entpuppte. Eine hypnotische Performerin, eine wilde Tänzerin, eine akrobatische Sängerin und Stand-up-Comedian mit dunklem Humor. Ausgehend von einprägsamen Gesangslinien wird sie Musik spielen, die von verträumten und punkigen Klängen durchdrungen ist und Aufnahmen, die von der Intimität und Unmittelbarkeit ihrer Homerecordings geprägt sind. Indem sie ihrer Musik die Perspektive der Performancekunst beimischt und Empfindungen von Exil, Verbindung und Isolation anspricht, erreicht Pictorial Candi die Zuschauenden auf eine sehr persönliche Weise.
Pictorial Candi is a wide-ranging multimedia artist, once math punk rocker turned off-kilter lo-fi guitarist turned dream pop troubadour. A hypnotic performer, a wild dancer, an acrobatic singer and a stand-up comedian of dark humor. Starting from memorable vocal lines, she will present music infused with dreamy and punky tones, along with recordings marked by the intimacy and immediacy of home recording. By looking at music from the perspective of performance arts and addressing sensations of exile, connection and isolation, Pictorial Candi reaches the audience in her own intimate ways.
(Berlin)
Pictorial Candi ist eine vielseitige Multimedia-Künstlerin, die als Mathe-Punkrockerin begann und sich dann als schräge Lo-Fi-Gitarristin und Dream Pop Troubadour entpuppte. Eine hypnotische Performerin, eine wilde Tänzerin, eine akrobatische Sängerin und Stand-up-Comedian mit dunklem Humor. Ausgehend von einprägsamen Gesangslinien wird sie Musik spielen, die von verträumten und punkigen Klängen durchdrungen ist und Aufnahmen, die von der Intimität und Unmittelbarkeit ihrer Homerecordings geprägt sind. Indem sie ihrer Musik die Perspektive der Performancekunst beimischt und Empfindungen von Exil, Verbindung und Isolation anspricht, erreicht Pictorial Candi die Zuschauenden auf eine sehr persönliche Weise.
Pictorial Candi is a wide-ranging multimedia artist, once math punk rocker turned off-kilter lo-fi guitarist turned dream pop troubadour. A hypnotic performer, a wild dancer, an acrobatic singer and a stand-up comedian of dark humor. Starting from memorable vocal lines, she will present music infused with dreamy and punky tones, along with recordings marked by the intimacy and immediacy of home recording. By looking at music from the perspective of performance arts and addressing sensations of exile, connection and isolation, Pictorial Candi reaches the audience in her own intimate ways.
LOTTO
(Warsaw / Berlin)
Das Ende 2012 gegründete "Post Everything"-Trio LOTTO ist eine der einfallsreichsten Gruppen der polnischen Underground-Szene. Bestehend aus Łukasz Rychlicki, Mike Majkowski und Paweł Szpura, hat sich ihr musikalischer Ansatz im Laufe der Jahre stetig weiterentwickelt. LOTTO-Shows sind fesselnd, mit spannungsgeladenen Einbrüchen, und sind in der Lage, surreale Bilder zu beschwören. Halluzinogene Klänge, die sanft durch unser Unterbewusstsein dringen - Nowamuzyka.pl
Formed in late 2012, "post everything" trio LOTTO are one of the most inventive groups of the Polish underground scene. Consisting of Łukasz Rychlicki, Mike Majkowski and Paweł Szpura, their musical approach has been steadily evolving over the years. LOTTO shows are gripping, with suspense-filled incursions, and are able to conjure surreal imagery.
Hallucinogenic sounds, gently permeating through our subconscious - Nowamuzyka.pl
(Warsaw / Berlin)
Das Ende 2012 gegründete "Post Everything"-Trio LOTTO ist eine der einfallsreichsten Gruppen der polnischen Underground-Szene. Bestehend aus Łukasz Rychlicki, Mike Majkowski und Paweł Szpura, hat sich ihr musikalischer Ansatz im Laufe der Jahre stetig weiterentwickelt. LOTTO-Shows sind fesselnd, mit spannungsgeladenen Einbrüchen, und sind in der Lage, surreale Bilder zu beschwören. Halluzinogene Klänge, die sanft durch unser Unterbewusstsein dringen - Nowamuzyka.pl
Formed in late 2012, "post everything" trio LOTTO are one of the most inventive groups of the Polish underground scene. Consisting of Łukasz Rychlicki, Mike Majkowski and Paweł Szpura, their musical approach has been steadily evolving over the years. LOTTO shows are gripping, with suspense-filled incursions, and are able to conjure surreal imagery.
Hallucinogenic sounds, gently permeating through our subconscious - Nowamuzyka.pl
KAJA DRAKSLER & TOBIAS DELIUS
(Copenhagen/Trboje/Berlin)
Abgesehen von ihrem Altersunterschied haben die slowenische Pianistin Kaja Draksler und der deutsche Saxophonist und Klarinettist Tobias Delius viele Dinge gemeinsam. Beide haben etwa ein Jahrzehnt in Amsterdam gelebt (allerdings zu unterschiedlichen Zeiten), waren Teil der sehr lebendigen Improvisations Szene, wirkten beim Doek-Kollektiv mit und haben einen Hintergrund in der Jazzmusik. Kaja Draksler kuratiert das Suture Festival bereits zum dritten Mal und ist mittlerweile in Soven zu Hause. Bei ihrem ersten Auftritt als Duo spielen sie einige ihrer liebsten Jazzstücke von Meisterkomponisten wie T. Monk, H. Nichols und M. Mengelberg.
Apart from their age difference, Slovenian pianist Kaja Draksler and Germany’s own saxophonist/clarinetist Tobias Delius have much in common. They both lived in Amsterdam for about a decade (although at different periods), and being part of the very vibrant impro scene, they have both been involved with the Doek collective and both have a background in jazz. Curating Suture Festival for the third time, Kaja Draksler is at home in Soven. In their first performance as a duo, they will be playing some of their most beloved jazz songs from master composers such as T.Monk, H.Nichols and M.Mengelberg.
© Peter Gannushkin, Michael Wessenberg
(Copenhagen/Trboje/Berlin)
Abgesehen von ihrem Altersunterschied haben die slowenische Pianistin Kaja Draksler und der deutsche Saxophonist und Klarinettist Tobias Delius viele Dinge gemeinsam. Beide haben etwa ein Jahrzehnt in Amsterdam gelebt (allerdings zu unterschiedlichen Zeiten), waren Teil der sehr lebendigen Improvisations Szene, wirkten beim Doek-Kollektiv mit und haben einen Hintergrund in der Jazzmusik. Kaja Draksler kuratiert das Suture Festival bereits zum dritten Mal und ist mittlerweile in Soven zu Hause. Bei ihrem ersten Auftritt als Duo spielen sie einige ihrer liebsten Jazzstücke von Meisterkomponisten wie T. Monk, H. Nichols und M. Mengelberg.
Apart from their age difference, Slovenian pianist Kaja Draksler and Germany’s own saxophonist/clarinetist Tobias Delius have much in common. They both lived in Amsterdam for about a decade (although at different periods), and being part of the very vibrant impro scene, they have both been involved with the Doek collective and both have a background in jazz. Curating Suture Festival for the third time, Kaja Draksler is at home in Soven. In their first performance as a duo, they will be playing some of their most beloved jazz songs from master composers such as T.Monk, H.Nichols and M.Mengelberg.
© Peter Gannushkin, Michael Wessenberg
SAMO KUTIN
(Čadrg)
Samo Kutin ist ein Instrumentalist und Lehrer, der für die Verwendung von unkonventionellen und selbstgebauten Musikinstrumenten und klangerzeugenden Objekten bekannt ist. Eines der traditionellen Instrumente seines Repertoires ist das ungewöhnliche ungarische Instrument namens Drehleier, das sowohl mit Kontaktmikrofonen als auch mit akustischen Resonatoren verstärkt wird. Neben der Organisation von Workshops für Kinder und Erwachsene, dem Schreiben von Musik für Theateraufführungen und Märchenerzähler*innen, ist er Mitglied in verschiedenen Formationen. Samo Kutin wird eine Bandbreite verschiedener akustischer Dimensionen präsentieren, von sachtem Rauschen bis zu lärmenden Drohnen, von sanftem Anblasen bis zu unerträglichem Wimmern; ein Stück, das obskure Klänge und originelle Melodien heraufbeschwört.
Samo Kutin is an instrumentalist and teacher, known for his use of unconventional and self-made musical instruments as well as sound-making objects. One of the traditional instruments of his repertoire is the unusual Hungarian instrument called hurdy gurdy which is amplified with both contact microphones and acoustic resonators. Besides organizing workshops for children and adults and, writing music for theater performances and storytellers, he is a member of various formations. Samo Kutin will present a range of different acoustic dimensions, from gentle noise to noisy drones, from soft blows to unbearable whimpers; a piece that summons obscure sounds and original melodies.
© David Visnjic
(Čadrg)
Samo Kutin ist ein Instrumentalist und Lehrer, der für die Verwendung von unkonventionellen und selbstgebauten Musikinstrumenten und klangerzeugenden Objekten bekannt ist. Eines der traditionellen Instrumente seines Repertoires ist das ungewöhnliche ungarische Instrument namens Drehleier, das sowohl mit Kontaktmikrofonen als auch mit akustischen Resonatoren verstärkt wird. Neben der Organisation von Workshops für Kinder und Erwachsene, dem Schreiben von Musik für Theateraufführungen und Märchenerzähler*innen, ist er Mitglied in verschiedenen Formationen. Samo Kutin wird eine Bandbreite verschiedener akustischer Dimensionen präsentieren, von sachtem Rauschen bis zu lärmenden Drohnen, von sanftem Anblasen bis zu unerträglichem Wimmern; ein Stück, das obskure Klänge und originelle Melodien heraufbeschwört.
Samo Kutin is an instrumentalist and teacher, known for his use of unconventional and self-made musical instruments as well as sound-making objects. One of the traditional instruments of his repertoire is the unusual Hungarian instrument called hurdy gurdy which is amplified with both contact microphones and acoustic resonators. Besides organizing workshops for children and adults and, writing music for theater performances and storytellers, he is a member of various formations. Samo Kutin will present a range of different acoustic dimensions, from gentle noise to noisy drones, from soft blows to unbearable whimpers; a piece that summons obscure sounds and original melodies.
© David Visnjic
VALENTINA CAMPORA (Amsterdam)
Valentina Campora ist Choreografin, Tänzerin, Lehrerin und arbeitet in zahlreichen Projekten unter anderem in Kollaboration mit Andy Moor, Keren Levi, Cristina Planas Leitao, Heather Ware, Erik Kaiel und Jakop Albom. Als aktives Mitglied der Amsterdamer Musik- und Tanzszene nimmt sie regelmäßig an Tanzforschungsprojekten bei Danslab in Den Haag (NL) teil und hat zusammen mit Gabriella Maiorino die Tanzkompanie CLANCARNAL gegründet. Sie hat eine einzigartige Tanzpraxis entwickelt, die ihre Erfahrung in den Bereichen visuelle Kunst, Film, Philosophie und Performance und ihre Arbeit mit professionellen und nicht-professionellen Tänzer*innen verbindet. Sie wird einen Tanzworkshop leiten und ihrer filmische Arbeit "safe piece" präsentieren. Die wegweisende, mütterliche Tanzimprovisation ist zusammen mit der bildenden Künstlerin Isabelle Vigier, dem Musiker Andy Moor und Elio Chaly Campora Moor entstanden. Eli war zu Beginn des Projekts sieben Monate alt.
Valentina Campora is a choreographer, dancer, teacher and collaborator on numerous projects including with Andy Moor, Keren Levi, Cristina Planas Leitao, Heather Ware, Erik Kaiel and Jakop Albom. As an active member of the Amsterdam music and dance scene, she is a regular participant in dance research projects at Danslab in Den Haag (NL) and has co-founded the dance company CLANCARNAL together with Gabriella Maiorino. She has developed a singular dance practice combining her interest and experience in visual art, film, philosophy and performance through works with professionals and non-professionals. She will lead a dance workshop and present a screening of her motherly and groundbreaking work “safe piece” made with visual artist Isabelle Vigier, musician Andy Moor and the then-seven-month-old Elio Chaly Campora Moor.
Valentina Campora ist Choreografin, Tänzerin, Lehrerin und arbeitet in zahlreichen Projekten unter anderem in Kollaboration mit Andy Moor, Keren Levi, Cristina Planas Leitao, Heather Ware, Erik Kaiel und Jakop Albom. Als aktives Mitglied der Amsterdamer Musik- und Tanzszene nimmt sie regelmäßig an Tanzforschungsprojekten bei Danslab in Den Haag (NL) teil und hat zusammen mit Gabriella Maiorino die Tanzkompanie CLANCARNAL gegründet. Sie hat eine einzigartige Tanzpraxis entwickelt, die ihre Erfahrung in den Bereichen visuelle Kunst, Film, Philosophie und Performance und ihre Arbeit mit professionellen und nicht-professionellen Tänzer*innen verbindet. Sie wird einen Tanzworkshop leiten und ihrer filmische Arbeit "safe piece" präsentieren. Die wegweisende, mütterliche Tanzimprovisation ist zusammen mit der bildenden Künstlerin Isabelle Vigier, dem Musiker Andy Moor und Elio Chaly Campora Moor entstanden. Eli war zu Beginn des Projekts sieben Monate alt.
Valentina Campora is a choreographer, dancer, teacher and collaborator on numerous projects including with Andy Moor, Keren Levi, Cristina Planas Leitao, Heather Ware, Erik Kaiel and Jakop Albom. As an active member of the Amsterdam music and dance scene, she is a regular participant in dance research projects at Danslab in Den Haag (NL) and has co-founded the dance company CLANCARNAL together with Gabriella Maiorino. She has developed a singular dance practice combining her interest and experience in visual art, film, philosophy and performance through works with professionals and non-professionals. She will lead a dance workshop and present a screening of her motherly and groundbreaking work “safe piece” made with visual artist Isabelle Vigier, musician Andy Moor and the then-seven-month-old Elio Chaly Campora Moor.
LAURA BRAUN
(Berlin/London)
Laura Braun is a German-born photographer, filmmaker and musician who divides her time between Berlin and London. She studied art, design, photography and sociology at Central St. Martins and Goldsmiths College and has since worked for editorial and commercial clients as well as exhibited her personal work in Galleries the UK and internationally and appeared in several publications. She is also the founder of Paper Tiger Books, which publishes her own work, as well as that of colleagues and collaborators. Laura will lead a DIY sun printing workshop for children, offering a new perspective to experiencing the art of photography and creating a souvenir of Soven.
Laura Braun ist eine in Deutschland geborene Fotografin, Filmemacherin und Musikerin, die ihre Zeit zwischen Berlin und London aufteilt. Sie hat Kunst, Design, Fotografie und Soziologie am Central St. Martins und Goldsmiths College studiert. Seitdem arbeitet sie für redaktionelle und kommerzielle Kund*innen, stellt ihre persönlichen Arbeiten in Galerien in Großbritannien und international aus und veröffentlicht in verschiedenen Publikationen. Sie ist auch die Gründerin von Paper Tiger Books, das ihre eigenen Arbeiten sowie die von Kolleg*innen und Mitarbeiter*innen veröffentlicht. Laura wird einen Sonnendruck-Workshop für Kinder leiten, der ermöglicht, die Kunst der Fotografie aus einer neuen Perspektive zu erleben und selbst ein Andenken an die Natur von Soven zu gestalten.
(Berlin/London)
Laura Braun is a German-born photographer, filmmaker and musician who divides her time between Berlin and London. She studied art, design, photography and sociology at Central St. Martins and Goldsmiths College and has since worked for editorial and commercial clients as well as exhibited her personal work in Galleries the UK and internationally and appeared in several publications. She is also the founder of Paper Tiger Books, which publishes her own work, as well as that of colleagues and collaborators. Laura will lead a DIY sun printing workshop for children, offering a new perspective to experiencing the art of photography and creating a souvenir of Soven.
Laura Braun ist eine in Deutschland geborene Fotografin, Filmemacherin und Musikerin, die ihre Zeit zwischen Berlin und London aufteilt. Sie hat Kunst, Design, Fotografie und Soziologie am Central St. Martins und Goldsmiths College studiert. Seitdem arbeitet sie für redaktionelle und kommerzielle Kund*innen, stellt ihre persönlichen Arbeiten in Galerien in Großbritannien und international aus und veröffentlicht in verschiedenen Publikationen. Sie ist auch die Gründerin von Paper Tiger Books, das ihre eigenen Arbeiten sowie die von Kolleg*innen und Mitarbeiter*innen veröffentlicht. Laura wird einen Sonnendruck-Workshop für Kinder leiten, der ermöglicht, die Kunst der Fotografie aus einer neuen Perspektive zu erleben und selbst ein Andenken an die Natur von Soven zu gestalten.
Suture Festival 2019 © Laura Braun
Kaffee König Mini Festival© Teresa Lange
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Suture Festival 2018 © Szymon Gasiorek
Suture Soven gUG
(haftungsbeschränkt)Soven 5
29451 Dannenberg
contact@suturesoven.com
www.suturesoven.com
︎FUNDED BY
